Arquitectura XIX y XX. Modernismo.
1.- Generalidades
2.- La arquitectura en el siglo XIX
2.1.- Neoclasicismo
2.2.- Arquitectura romántica
3.- La arquitectura en la segunda mitad del XIX
3.1.- El eclecticismo
3.2.- Los nuevos materiales y las nuevas técnicas
3.3.- La escuela de Chicago
4.- El Modernismo
4.1.- Europa
4.2.- España
A.- Antonio Gaudí
5.- La arquitectura del Siglo XX
5.1.- La arquitectura moderna
5.2.- Los nuevos movimientos arquitectónicos. Expresionismo y racionalismo
A.- Walter Gropius y la Bauhaus
B.- Mier van der Rohe
C.- Le Corbusier
5.3.- Los rascacielos
5.4.- La arquitectura orgánica
A.- Frank Lloyd Wright
B.- Richard Neutra
C.- Alvar Aalto
5.5.- La arquitectura de la postguerra
5.6.- El urbanismo moderno
5.7.- El postmodernismo
5.8.- Los últimos movimientos arquitectónicos
6.- Resumen
1.- Generalidades
El último estilo universal global va a ser el Neoclásico. Desde 1820-1830 la arquitectura sigue una evolución diferente a la escultura y pintura, se produce la desconexión entre la arquitectura y el resto de artes plásticas. En 1794 se crea en París la Escuela Politécnica para formar ingenieros, una escuela científica. En 1806 se crea también en París la escuela de bellas artes donde se forman los arquitectos.
El nacimiento de la arquitectura moderna se produce en virtud de unos cambios técnicos, sociales y culturales ligados a la revolución industrial.
La arquitectura se va a ver afectada por los profundos cambios sociales operados por la Revolución industrial. El aumento demográfico en las ciudades provoca grandes problemas urbanísticos pues son nuevas las necesidades de las ciudades industriales.
Los avances técnicos exigirán la construcción de nuevas fábricas. La aparición de nuevos materiales viene unida también a la Revolución industrial. Entre 1777 y 1779 Derby construirá un puente totalmente de hierro sobre el río Severn en Inglaterra. El uso de hierro se iba a generalizar en las cubiertas de los edificios para prevenir incendios.
Se toman como modelos edificios medievales y de otras culturas. La consecuencia que se deriva de esta búsqueda es la copia de otros estilos anteriores, principalmente el gótico. Esta dualidad se prolonga durante todo el XIX: ingeniería nueva y arquitectura tradicional o ecléctica porque mezcla varios estilos antiguos: los Neos como Neogótico, Neoclásico.
A la estética de la forma se opone la estética de la función. Algunos arquitectos intentarán unir las dos tendencias buscando en el recuerdo de estilos pasados el medio de investigar nuevos materiales como el hierro, Viollet le Duc o bien preocupándose por las posibilidades puramente estéticas como la ingeniería de Eiffel.
Por un lado nace la ingeniería, identificada con nuevos materiales: hierro, vidrio y cemento para solucionar nuevas necesidades y por otro lado nace la arquitectura identificada con el pasado: Historicismo y Eclecticismo. La tecnología constituye la base firme de la evolución arquitectónica. Generaliza el uso de la fundición en la edificaión ; columnas y vigas de este material forman el esqueleto de muchos edificios industriales, permitiendo cubrir grandes espacios con estructuras relativamente ligeras y a salvo del fuego. La industria del vidrio hace grandes progresos técnicos. Se usan grandes lucernarios de hierro y vidrio en numerosos edificios públicos, acostumbran a los arquitectos a proyectar grandes paredes totalmente de dicho material.
2.- La arquitectura en el siglo XIXPor un lado nace la ingeniería, identificada con nuevos materiales: hierro, vidrio y cemento para solucionar nuevas necesidades y por otro lado nace la arquitectura identificada con el pasado: Historicismo y Eclecticismo. La tecnología constituye la base firme de la evolución arquitectónica. Generaliza el uso de la fundición en la edificaión ; columnas y vigas de este material forman el esqueleto de muchos edificios industriales, permitiendo cubrir grandes espacios con estructuras relativamente ligeras y a salvo del fuego. La industria del vidrio hace grandes progresos técnicos. Se usan grandes lucernarios de hierro y vidrio en numerosos edificios públicos, acostumbran a los arquitectos a proyectar grandes paredes totalmente de dicho material.
.-Arquitectura hisoricista o ecléctica.
.-Arquitectura de los nuevos materiales.
.-La escuela de Chicago.
.-Modernismo, cuyo desarrollo entra ya en el XX.
En los primeros años del XIX veremos como se construyen de igual forma puentes de hierro con abadías neogóticas o arcos de triunfo neoclásicos. Las raíces de todos estos estilos históricos proceden del siglo anterior: se han descubierto las ruinas de Pompeya y Herculano. Hay un enorme interés por las formas clásicas. Se produce un enorme interés por lo exótico y lo pintoresco, se da un redescubrimiento de las formas medievales. En Inglaterra triunfará el Gothic Revival. Los adelantos técnicos que plantean las construcciones arquitectónicas; los nuevos materiales: hierro, cristal, hormigón, son claves en la nueva arquitectura.
En la primera mitad del XIX siguen desarrollándose los estilos procedentes del siglo anterior, sobre todo el Neoclasicismo. Junto a este se van a realizar obras imitando estilos de la Edad Media, preferentemente el gótico pero también románico y bizantino.
2.1.- NeoclasicismoEn la primera mitad del XIX siguen desarrollándose los estilos procedentes del siglo anterior, sobre todo el Neoclasicismo. Junto a este se van a realizar obras imitando estilos de la Edad Media, preferentemente el gótico pero también románico y bizantino.
Cuna en Francia, imita la antiguedad clásica. La arquitectura neoclásica ha sucedido al barroco despojándolo de todos los elementos decorativos, creando un arte limpio, totalmente funcional. Es una nueva arquitectura, basada en formas clásicas.
Con Napoleón triunfa es estilo imperio. La "Iglesia de la Medeleine", de inspiración romana, un templo católico imita las formas de uno grecorromano, obra de Vignon. Jacques Germain Soufflot realiza el Panteón en París. Los edificios recuerdan a los templos clásicos. Son para uso público, de la administració del estado y el ocio de la burguesía.
En Gran Bretaña se realizan obras giegas: el museo Británico obra de Robert Smirke y el Banco de Inglaterra en Londres, obra de Seoane. El estilo Neoclásico va a ir acompañado por la resurrección del gótico, del llamado Renacimiento gótico, que tendrá su apogeo en este momento.
En Alemania destacan las obras realizadas en la ciudad de Munich, el arquitecto Leo von Klenze a la cabeza. La plaza real está enmarcada por los Propileos, la Gliptoteca y el Museo de las Colecciones antiguas, La plaza de Maximiliano José se flanquea por el Teatro y el palacio de la residencia. De esta forma Munich se ha convertido en la ciudad más neoclásica de Alemania. Sobresalen los edificios realizados en Berlín: Gran Teatro de la Opera, la Guardia Nueva y Altes Museum.
En España hubo resistencia a la entrada del neoclasicismo porque el barroco tenía un clima muy favorable. Se dundan academias y desaparecen las escuelas locales y talleres particulares. Las figuras de Ventura Rodriguez, de Sabattini, autor de la Puerta de Alcalá y sobre todo Juan de Villanueva, autor del Museo del Prado y del Real Jardín botánico, entre otras obras.
En Estados Unidos la independencia del país coincide con el auge neoclásico. En Washington dos son los edificios públicos que marcan el perfil de la ciudad: El Capitolio y la Casa Blanca; La capital se diseña con un trazado lineal, al modo de Roma o París, y en 1811 se inicia el trazado de Nueva York, con un diseño a base de cuadrícula, basada en 12 avenidas cortadas por más de 150 calles. El diseño queda abierto a un futuro crecimiento. Diseñado por William Thornton y posteriormente modificado por Benjamin Henry Latrobe y Charles Bulfinch. Thomas U. Walter y August Schoenborn diseñaron la cúpula actual y el ala del Senado.
2.2.- Arquitectura románticaEn Gran Bretaña se realizan obras giegas: el museo Británico obra de Robert Smirke y el Banco de Inglaterra en Londres, obra de Seoane. El estilo Neoclásico va a ir acompañado por la resurrección del gótico, del llamado Renacimiento gótico, que tendrá su apogeo en este momento.
En Alemania destacan las obras realizadas en la ciudad de Munich, el arquitecto Leo von Klenze a la cabeza. La plaza real está enmarcada por los Propileos, la Gliptoteca y el Museo de las Colecciones antiguas, La plaza de Maximiliano José se flanquea por el Teatro y el palacio de la residencia. De esta forma Munich se ha convertido en la ciudad más neoclásica de Alemania. Sobresalen los edificios realizados en Berlín: Gran Teatro de la Opera, la Guardia Nueva y Altes Museum.
En España hubo resistencia a la entrada del neoclasicismo porque el barroco tenía un clima muy favorable. Se dundan academias y desaparecen las escuelas locales y talleres particulares. Las figuras de Ventura Rodriguez, de Sabattini, autor de la Puerta de Alcalá y sobre todo Juan de Villanueva, autor del Museo del Prado y del Real Jardín botánico, entre otras obras.
En Estados Unidos la independencia del país coincide con el auge neoclásico. En Washington dos son los edificios públicos que marcan el perfil de la ciudad: El Capitolio y la Casa Blanca; La capital se diseña con un trazado lineal, al modo de Roma o París, y en 1811 se inicia el trazado de Nueva York, con un diseño a base de cuadrícula, basada en 12 avenidas cortadas por más de 150 calles. El diseño queda abierto a un futuro crecimiento. Diseñado por William Thornton y posteriormente modificado por Benjamin Henry Latrobe y Charles Bulfinch. Thomas U. Walter y August Schoenborn diseñaron la cúpula actual y el ala del Senado.
Durante la primera mitad del XIX en el que el neoclásicismo continúa vigente, convive con el romanticismo, que propugna el retorno a los estilos medievales; es un movimiento de carácter romántico que pretende resucitar e imitar las formas constructivas y estilos del pasado, especialmente medievales. Varios factores contribuyen a su implantación:
.-La reacción romántica contra el frío neoclasicismo.
.-El ansia de encontrar en el propio pasado las raíces de la propia personalidad en una época de profundo desequilibrio histórico.
.-El rechazo de la nueva técnica deshumanizadora.
.-Motivos políticos de exaltación nacionalista que pretendían buscar y resucitar los orígenes de la propia civilización.
Hay notables diferencias en esta arquitectura entre las diferentes nacionalidades; en general, los más empleados fueron los de origen medieval, especialmente el gótico, pero también se levantan construcciones neoegípcias, neohindúes, neochinas, neomudéjares, etc.
Se construyen edificios neogóticos, neorrománicos y neobizantinos. A la rehabilitación de estos estilos contribuye sobre todo la literatura como Victor Hugo, novela romántica en Notre Dame; John Ruskin "las 7 lámparas de la arquitectura".
En la década de los 30 las tendencias cambian y se tiende a imitar los principales estilos medievales, gótico. En Inglaterra llega a ser un estilo oficial, se publica una disposición en la que se obligaba a proyectar en gótico todos los edificios, hasta el punto que las iglesias de nueva construcción deben ser de este estilo. Momento del Gothic Revival, como se ve en el Parlamento de Westminster.
En Francia, el auge del estilo Neogótico se identifica con las ideas monárquicas medievales, es la arquitectura de la nueva burguesía, representada por E. Viollet le Duc, autor de la restauración de Notre Dame, quien redactó un diccionario de arquitectura gótica.
El neogoticismo tiene una gran acogida en Alemania, pues ya el gótico es considerado como una manifestación del espíritu germano. Se acaba la Catedral de Colonia, la gran obra gótica de Alemania.
En España se desarrolla en Neomudejar, el Neorrenacimiento en Italia, etc. Pero ningún estilo predomina sobre los demás.
Las Iglesias van a ser neogóticas, los bancos neoclásicos, los teatros neobarrocos, en España, las plazas de toros serán Neomudéjares. Todo ello anticipa la futura forma que tendrá cada edificio dependiendo de su función.
Se inicia en 1848, cuando en los diferentes países europeos tienen lugar las diferentes revoluciones nacionales en las que predomina el carácter fundamentalmente social. Se trata de una era de progreso social, que eleva el nivel económico aunque se crean los desequilibrios que generan graves convulsiones políticas.
Las obras se debaten entre el neoclasicismo imperante y el gusto por lo medieval, cuya unión formará el eclecticismo.
El centro del arte se sitúa en París, en los días de esplendor de Napoleón III y Eugenia de Montijo, mientras Roma vuelve a ser la capital de Italia que consolida su unidad, Estados Unidos pasa por su guerra de Secesión.
El bienestar material se refleja en una mejora de la arquitectura y el urbanismo, se buscan mejores condiciones higiénicas, más amplitud en las calles, sobre todo una nueva arquitectura.
3.1.- El eclecticismoLas obras se debaten entre el neoclasicismo imperante y el gusto por lo medieval, cuya unión formará el eclecticismo.
El centro del arte se sitúa en París, en los días de esplendor de Napoleón III y Eugenia de Montijo, mientras Roma vuelve a ser la capital de Italia que consolida su unidad, Estados Unidos pasa por su guerra de Secesión.
El bienestar material se refleja en una mejora de la arquitectura y el urbanismo, se buscan mejores condiciones higiénicas, más amplitud en las calles, sobre todo una nueva arquitectura.
La mezcla de los estilos del pasado, gótico, románico, etc. y del neoclasicismo imperante formará el aclecticismo. En París se realizan a la vez obras con estilos distintos: Theodore Ballu construye la Iglesia de la Santísima Trinidad, juntando elementos góticos y renacentistas.
En Berlín Paul Walor construye el Reichstag, el edificio más representativo del electicismo alemán.
En Italia la obra arquitectónica que va a definir este nuevo estilo será el Monumento a Victor Manuel I, obra de G. Sacconi, la decoración es excesiva.
En España la Bolsa de Madrid, obra de Enrique Repullés, la mayor parte de los edificios responden al ideal ecléctico; el banco de España en Madrid y la Diputación de Bilbao o el Gran Casino de San Sebastián, son algunas de las obras más representativas.
En materia urbanística en 1853 el proyecto Plaza de la Estrella en París de Haussman, buscaba descongestionar la ciudad que comenzaba a tener problemas, y lo hace, desde el centro antiguo de la ciudad misma. Desarrolla el bulevar con la plaza radial, expresando en la plaza el ideal de monumentalidad, desde la perspectiva que ofrecen las 12 calles que de ella parten, con el Arco de triunfo como foco de todas las perspectivas.
En España debemosdestacar el plan Cerdá, desarrollado en Barcelona, de 1858. Preveyendo la expansión de la ciudad y dejando el centro de la ciudad como está, traza un damero paralelo al puerto, con una gran vía diagonal que permite un desplazamiento rápido, resolviendo cruces, creando las plazas ochavadas, dejando las esquinas en chaflán.
En Madrid la Puerta del Sol fué completamente reformada. El ensanche de Madrid se realiza en lo que hoy conocemos como barrio de Salamanca, por el ingeniero Carlos María de Castro.
3.2.- Los nuevos materiales y las nuevas técnicas
La aparición de nuevos materiales viene unida a la Revolución Industrial. El hierro, el hormigón armado y el cistal son los materiales nuevos. Se inician nuevas técnicas y sistemas, va a favorecer la fabricación de piezas en el taller que luego se mentarán a pie de obra.
El uso masivo del hierro ofrece el inconveniente de su dilatación, que es evitado por el hormigón armado. La ventaja, que puede ser moldeado con el encofrado.
Con el hierro se asocia también el cristal. Esta asociación se demuestra en la construcción de invernaderos, salas de exposiciones y museos .
En 1851 se celebró en Londres la primera exposición de cracter internacional. Joseph Patxon gana el concurso con un edificio emblemático y original, el palacio de Cristal.
Novedad absoluta en relación con la arquitectura de la época, tanto por el aspecto exterior como por el sistema de construcción empleado. Diseñó un edificio que tenía clara influencia de la arquitectura de los invernaderos, que ya había ensayado con anterioridad. La ventaja era que es prefabricado, podía montarse y desmontarse sin destruírse.
Novedad absoluta en relación con la arquitectura de la época, tanto por el aspecto exterior como por el sistema de construcción empleado. Diseñó un edificio que tenía clara influencia de la arquitectura de los invernaderos, que ya había ensayado con anterioridad. La ventaja era que es prefabricado, podía montarse y desmontarse sin destruírse.
La exposición más significativa fué la de París en 1889. Con la construcción de la sala de Máquinas se consigue un record en el abovedamiento; todo el edificio se reduce a un espacio acristalado sostenido por arcos de 115 metros de luz.
El edificio más importante fué la Torre Eiffel. Edificio completamente prefabricado, calculado con tal precisión que no hubo ningún problema en su ensamblaje. Todo ajustaba perfectamente. Su base está formada por cuatro arcos gigantes que descansan sobre cuatro pilares situados en los vértices de un rectángulo. A medida que la torre se eleva, los pilares se giran hacia el interior hasta unirse en un solo elemento articulado. Victor Baltrad realiza el mercado de Les Halles Central de París.
La renovación de los medios técnicos se nota en la arquitectura en España. Se construye el mercado de Borne, en Barcelona, a imitación de Las Halles Centrales de Paría. La llegada del ferrocarril obliga a la construcción de estaciones en los cuales la marquesina que protege a los viajeros va a ser la nota innovadora de estos edificios. Destacmos la estación de Atocha, construida por Alberto Palacio, con una gran cubierta de hierro y cristal.
También destacamos el Palacio para la exposición de la minería y el palacio de Cristal, ambos en el Retiro madrileño, son las obras españolas que mejor reflejan la arquitectura del hierro y cristal.
También destacamos el Palacio para la exposición de la minería y el palacio de Cristal, ambos en el Retiro madrileño, son las obras españolas que mejor reflejan la arquitectura del hierro y cristal.
Hay un cambio en la postura de los ingenieros y de los arquitectos, ambos profesionales se desdeñaban, pero se produjo la primera aproximación en la construcción de la sala de Máquinas de la exposición de París. La arquitectura del hierro y del cristal ha sido una revolución, los materiales, las formas arquitectónicas y sus motivos; lugares funcionales, que surgen de las nacesidades de la nueva sociedad capitalista e indiustrial.
3.3.- La escuela de Chicago
El potencial económico de los Estados Unidos, implicará nuevos modos de entender la ciudad y la necesidad de encontrar una imagen representativa del poder político y económico. En la segunda mitad del XIX se produce un gran impulso arquitectónico, lo impulsa:
.-El sentido práctico americano.
.-La existencia de nuevas necesidades urbanas.
.-El gran desarrollo de la técnica.
.-Parten de la herencia europea, pero planean ciudades con grandes avenidas y edificios de altura muy superior a la de los edificios europeos.
.-Su ventaja sobre Europa es que no están sometidos a ninguna tradición y pueden diseñar los edificios en función de las necesidades del momento.
El incendio de la ciudad de Chicago en 1871 que destruyó la ciudad de madera iba a tener consecuencias constructivas. El futuro va a ser la construcción en hierro y hormigón armado. La construcción en altura es favorecida por los solares, dado su elevado precio, la aparición del ascensor, que aparece en 1868 y el teléfono, concentrando en una misma zona la vida burocrática y social. En 1885 se construye el "Home Insurance Building" en Chicago, de 12 pisos.
En 1890 se construye el "Reliance Building" de 12 pisos y superficie acristalada. Chicago y Nueva York van a competir en esta carrera por la verticalidad.
En 1890 se construye el "Reliance Building" de 12 pisos y superficie acristalada. Chicago y Nueva York van a competir en esta carrera por la verticalidad.
El progreso de Chicago va a atraer a las principales figuras de la arquitectura, como Henry Hobson Richardson 1838-1886, formado en París, Los "almacenes Marshall" impactan por su volumen y su gran pureza arquitectónica y serán el modelo de un tipo de edificio, que trata de concentrar las ventas en un edificio, siendo almacén y oficina.
Disscípulo de Richardson es Louis Sullivan, que usará el gran ventanal que abarca varios pisos, como el auditorium Building, en su obra "Carson Store".
4.- El Modernismo
A caballo entre dos siglos (1890-1910), la arquitectura modernista representa la transición de la arquitectura deciminónica a la arquitectura del XX; innovación, novedad y proyeccion de futuro.
El Modernismo o Art Nouveau, impone el uso del hierro en la arquitectura, es un estilo estético típicamente urbano que intenta integrar en la arquitectura todo el arte. Compagina funcionalidad y belleza en un intento de crear una ciudad agradable, elegante, moderna y alegre. Es una corriente esencialmente decorativa que posee soluciones arquitectónicas originales. Es una manifestación burguesa con un fuerte componente ornamental.
El precedente inmediato hay que buscarlo en Williams Morris (1834-1896), verdadero inspirador y fundador del movimiento "Arts and Crafts", desarrollado en Inglaterra, caracterizado por la revalorización del trabajo artesanal frente a la deshumanización de la producción industrial y que propugnó la confección, mediante métodos artesanales, de los objetos decorativos y de uso común, cuidando la calidad estética de los diseños empleados en su ejecución. La Red House por Philip Webb 1859 condado de Kent es el primer diseño de "casa moderna".
El modernismo se difunde rápidamente por Europa recibiendo diferentes nombres según países, son parte de la misma corriente. Cada país se expresa con características diferentes: Sezessionstil en Austria; Modern Style en Inglatera; Liberty en Italia; Jugendstil en Alemania; Modernismo en España y Art Nouveau en Bélgica.
Diversos factores contribuyen a su aparición:
.-La nueva burguesía enriquecida y refinada, deseosa de un arte enraizado en el pasado pero más elegante.
.-Los movimientos románticos que propugnan el uso de una fantasía libre y creadora.
.-El cansancio provocado por el historicismo.
.-Reacción contra la arquitectura surgida, intento de crear un arte bello y amable. Utilización de un lenguaje artístico integrador entre el edificio y las artes aplicadas.
.-Las ideas de Morris y Ruskin que definen la integración de las diversas artes y la vuelta a los métodos artesanales.
.-Espacio dinámico a través de las formas sinuosas.
El modernismo pretende hacer un arte nuevo, aunque va a estar impregnado de recuerdos históricos, como los recursos medievales, especialmente el gótico, del que toma sus formas sinuosas, de la arquitectura islámica tomará la luz y la decoración de azulejos.
Existe un deseo integrador de todas las artes. Trata de abolir la tradicional separación entre las "artes mayores" (arquitectura, escultura y pintura) y las artes menores o aplicadas, todas deben unirse para construir un edificio.
Los nuevos materiales aportados para la industria son el vidrio y el hierro.
La decoración ocupa un primer plano en la arquitectura modernista.
.-El edificio es concebido como si fuera un ser vivo: las superficies sinuosas, la asimetría en la distribución de las ventanas y puertas, los motivos decorativos son tomados de la flora y fauna: tallos florales estilizados y serpenteantes, capullos, árboles, pavos reales, pulpos, libélulas, predominan las líneas curvas y onduladas, la asimetría, los arabescos, etc. Intentan crear un nuevo lenguaje decorativo; con formas de plantas, flores, tallos, dotan al edificio de flexibilidad y dinamismo.
.-El cromatismo es otra de las características del modernismo.
El modernismo anticipó algunas de las soluciones arquitectónicas del XX. Los elementos estructurales quedan a la vista y funcionan como partes esenciales del sistema decorativo.
Rechazan los esquemas simétricos a favor de lo ondulado, que transmite vitalidad y fuerza, asimetría e irregularidad. Se intenta expresar un componente de optimismo. Adquiere gran importancia el diseño y el deseo de integración.
En los planteamientos arquitectónicos se trata de utilizar los nuevos materiales hasta las últimas consecuencias. En lugar de copiar las formas clásicas se busca la inspiración en los procesos y las formas de la naturaleza. Esta admiración por la naturaleza se amplia a la planta y estructura del edificio, concebido como un gran organismo vivo coherente en todas sus partes.
4.1.- Europa
El modernismo tuvo Bélgica como centro, de la mano de Victor Horta (1861-1947), el más puro de los modernistas: su obra, la llamada Casa Tassel un edificio de Bruselas, es el moumento más representativo, dando un nuevo testamento al uso del hierro y del cristal, creando formas vegetales tanto en elementos arquitectónicos, columnas, como en el mobiliario, tulipas de lámparas y otros. Los soportes metálicos se dejan vistos, así los espacios se hacen abiertos, lo ingravido triunfa sobre lo compacto.
Horta estaba muy interesado en el mundo vegetal, en la estructura de las plantas y en la lógica constructiva. Esto lo traslada a su decoración, ejemplo la delgadez de los fustes de las columnas y su posterior ramificación, sus incursiones por el techo y el descenso como enredadera por la barandilla. Más adelante edifica la Casa Solvay
y su propia casa, La Casa Horta siguiendo idénticos parámetros.
Horta estaba muy interesado en el mundo vegetal, en la estructura de las plantas y en la lógica constructiva. Esto lo traslada a su decoración, ejemplo la delgadez de los fustes de las columnas y su posterior ramificación, sus incursiones por el techo y el descenso como enredadera por la barandilla. Más adelante edifica la Casa Solvay
y su propia casa, La Casa Horta siguiendo idénticos parámetros.
En Alemania Jugendstil, a él pertenecen Olbrich y Otto Wagner. Wagner trabajó en Viena, donde realizó la Caja de Ahorros.
En Francia, Henry Guimard es conocido por sus obras de Metro de París, las entradas de metro surgen con fantasía, son armazones metálicos de formas orgánicas y ornamentación llena de contenido simbólico.
En Inglaterra el estilo se llamó Modern Style, con William Morris influyó en Estados Unidos. Charles Mackintosh (1868-1928) aporta nuevas soluciones a sus problemas arquitectónicos, considerado precursor del racionalismo, realizó la escuela de Bellas Artes de Glasgow.
4.2.- España
El modernismo tuvo una fantástica expansión, sobre todo en Cataluña, abierta a corrientes procedentes de Europa. La tendencia iniciada por Violet.le.Duc de recuperación del pasado arquitectónico medieval fue seguida también en Cataluña y completada con aportaciones islámicas.
El desarrollo del modernismo es fomentado en Cataluña por la burguesía. Esta burguesía ve en esta nueva arquitectura la manera de satisfacer sus ansias de modernización, y poner de manifiesto su riqueza.
Los orígenes de la nueva Escuela Provincial de Arquitectura, creada en 1871 y dirigida por el arquitecto Elies Rogent i Amat. Gran número de arquitectos dejan magníficos testimonios en edificios residenciales, usando materiales tradicionales como el ladrillo y nuevos como el acero.
Destacamos arquitectos como Lluis Doménech i montaner (1849-1923) es clave en la definición del "Modernismo arquitectónico" las obras son mezcla de racionalismo constructivo y una fabulosa ornamentación inspirada en la arquitectura hispano-árabe y en el dibujo curvilineo, como el "Palau de la Música Catalana", en el "Hospital de Sant Pau" o el Institut Pere Mata de Reus.
Josep Puig i Cadafalch (1867-1956), discípulo de Domènech i Montaner, en 1901 la "Casa Macaya"
, la "Casa Amatller", muestra las diferentes fuentes de inspiración del arquitecto, románico, gótico, S. XVI, barroco, y algunas influencias foráneas. La fachada es la unidad que surge de la combinación del hierro, la piedra y la policromía con la austeridad del esgrafiado, amarillo y blanco, los suelos revestidos de mosaicos tipo romano, el techo presenta vigas polícromas y estucos esgrafiados.
, la "Casa Amatller", muestra las diferentes fuentes de inspiración del arquitecto, románico, gótico, S. XVI, barroco, y algunas influencias foráneas. La fachada es la unidad que surge de la combinación del hierro, la piedra y la policromía con la austeridad del esgrafiado, amarillo y blanco, los suelos revestidos de mosaicos tipo romano, el techo presenta vigas polícromas y estucos esgrafiados.
La máxima figura del modernismo es Antonio Gaudí (1852-1926). En la Exposición universal de París de 1878 se expuso una vitrina realizada por Gaudí para una fábrica de guantes. Despertó tal admiración ese trabajo en Eusebio Güel. Fué el inicio de una amistad y de un mecenazgo que produjo algunas de sus más destacadas obras. Estilos artísticos del pasado como el gótico y el mudejar y que evolucionarán a otras más naturalistas llenas de libertad formal y decorativa.
Su primer trabajo "Cooperativa Obrera Mataronense", empleando arcos funiculares, un elemento distintivo de sus construcciones posteriores.
Su fuente de inspiración será siempre la naturaleza, de la que extrae las formas vivas y ondulantes. El arquitecto ha creado formas estructurales más atrevidas para remates de torres, chimeneas, etc.
Su fuente de inspiración será siempre la naturaleza, de la que extrae las formas vivas y ondulantes. El arquitecto ha creado formas estructurales más atrevidas para remates de torres, chimeneas, etc.
Gaudí no solo revolucionó la arquitectura, además fué un creador prolífico. Diseñó muebles, mosaicos, elementos decorativos, hierro forjados y cualquier elemento que formará parte de sus construcciones.
Gaudí fué el creador de una nueva arquitectura basada en las lineas curvas, prefería desarrollar sus ideas a escala y en forma corpórea. La tridimensionalidad de sus maquetas de yeso, barro, tela metálica, o cartón mojado y moldeado, le acompañaron siempre. Sus ideas "corpóreas" no fueron sometidas a la limitación que obligan las dos dimensiones del papel de dibujo.
La obra de Gaudí se puede dividir en tres etapas: de la primera, de estética neogótica, son la "Casa Vicens"
, "El Capricho" en Comillas
, "El Palacio Güell",
el pabellón Güell, y las obras del "Palacio Episcopal"
y la "Casa de los Botines" de Astorga;
la segunda etapa se desenvuelve en un lenguaje personal colorista y alegre. Son de esta etapa la fachada posterior de la "Casa Calvet"
, el "Parque Güell", un proyecto para una ciudad jardín, para la decoración de todos los motivos usa la cerámica rota, que pega a modo de mosaico, usa las columnas inclinadas, para dirigir el peso, los arcos y arbotantes con distintos ritmos, dando al conjunto una apariencia caótica
, la "Casa Batlló"
y la "Casa Milà".
En la tercera etapa predominan los elementos geométricos. De esta etapa son: "la Iglesia de la Colonia Güell",
las escuelas de la Sagrada Familia y "el templo Expiatorio de la Sagrada Familia", donde trabaja a partir de 1914 decidiendo no trabajar en ninguna otra obra para dedicarse de lleno a este templo. Proyecta sus edificios como obras únicas, casi como esculturas.
, "El Capricho" en Comillas
, "El Palacio Güell",
el pabellón Güell, y las obras del "Palacio Episcopal"
y la "Casa de los Botines" de Astorga;
la segunda etapa se desenvuelve en un lenguaje personal colorista y alegre. Son de esta etapa la fachada posterior de la "Casa Calvet"
, el "Parque Güell", un proyecto para una ciudad jardín, para la decoración de todos los motivos usa la cerámica rota, que pega a modo de mosaico, usa las columnas inclinadas, para dirigir el peso, los arcos y arbotantes con distintos ritmos, dando al conjunto una apariencia caótica
, la "Casa Batlló"
y la "Casa Milà".
En la tercera etapa predominan los elementos geométricos. De esta etapa son: "la Iglesia de la Colonia Güell",
las escuelas de la Sagrada Familia y "el templo Expiatorio de la Sagrada Familia", donde trabaja a partir de 1914 decidiendo no trabajar en ninguna otra obra para dedicarse de lleno a este templo. Proyecta sus edificios como obras únicas, casi como esculturas.
La "Manzana de la Discordia", formada por la "Casa Lleó-Morera", la "Casa Amatller" y la "Casa Batlló", en el "paseo de Gracia de Barcelona", es el ejemplo que mejor representa la fuerte personalidad y rasgos propios de estos tres arquitectos dentro de la corriente modernista y de cómo el modernismo contribuyó a embellecer la ciudad.
Profundo cambio experimentado; los teóricos de la arquitectura llaman histórica a la arquitectura del pasado y arquitectura del pasado y arquitectura moderna a la contemporánea.
Antecedentes:
Peter Behrens (1868-1940). Combina el recionalismo geométrico con el expresionismo del material constructivo, el uso del ladrillo caravista. Realizar edificios de caracter industrial utilizando preferentemente el hierro y el cemento. "Fábrica de turbinas AEG".
Adolf Loos (1870-1933). Rechaza el modernismo y el eclecticismo anticipando el racionalismo, practica una arquitectura escueta y simple, limitada a los elementos constructivos, de formas claras y distintivas. Por la simplificación decorativa y estructural se le relaciona con el cubismo. Casa en la Michaelerplatz. Viena.
Tony Garnier (1869-1948). Estudio que realiza de la llamada "Ciudad Industrial", los caracteres precursores de la urbanística moderna. Propuso la utilización del hormigón armado para la constitución de todo tipo de edificios.
Augusto Perret (1874-1954). Difundió el uso de estructuras de hormigón armado en la construcción de edificios para viviendas, no solo como auxiliar constructivo sino como parte integrante y expresiva del lenguaje arquitectónico. "Casa de la calle Franklin, París.
5.1.- La arquitectura modernaAntecedentes:
Peter Behrens (1868-1940). Combina el recionalismo geométrico con el expresionismo del material constructivo, el uso del ladrillo caravista. Realizar edificios de caracter industrial utilizando preferentemente el hierro y el cemento. "Fábrica de turbinas AEG".
Adolf Loos (1870-1933). Rechaza el modernismo y el eclecticismo anticipando el racionalismo, practica una arquitectura escueta y simple, limitada a los elementos constructivos, de formas claras y distintivas. Por la simplificación decorativa y estructural se le relaciona con el cubismo. Casa en la Michaelerplatz. Viena.
Tony Garnier (1869-1948). Estudio que realiza de la llamada "Ciudad Industrial", los caracteres precursores de la urbanística moderna. Propuso la utilización del hormigón armado para la constitución de todo tipo de edificios.
Augusto Perret (1874-1954). Difundió el uso de estructuras de hormigón armado en la construcción de edificios para viviendas, no solo como auxiliar constructivo sino como parte integrante y expresiva del lenguaje arquitectónico. "Casa de la calle Franklin, París.
Comprende todas las corrientes, mivimientos y tendencias que desde mediados del XIX tienden a la renovación de las características, de los propósitos y de los principios de la arquitectura.
Reacción contra el decorativismo del Modernismo y contra el Eclecticismo. Surge ahora un movimiento en una dirección opuesta: el nudismo arquitectónico. Se va a defender una arquitectura de espíritu geométrico, basada en la claridad y en la coherencia estructural. Proliferan las construcciones en hierro y hormigón armado.
La arquitectura moderna se caracteriza por la simplificación de formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica. El uso de los nuevos materiales como el acero y hormigón, así como la aplicación de las tecnologías asociadas.
El arquitecto italiano Bruno Zevi (1918-2000), en su libro "Saber ver la arquitectura" de 1948 expone cual es el valor específico de la arquitectura con respecto a las demás artes figurativas. Zevi relaciona la función social, la técnica y el arte con respecto a la arquitectura. Sus ideas principales se resumen en los siguientes puntos:
1.- La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la mejor utilidad posible.
2.- Los materiales y el sistema constructivo estarán subordinados a esta exigencia primaria.
3.- La belleza consiste en la relación directa entre edificio y finalidad.
4.- La estética de la nueva arquitectura no reconoce ninguna diferencia entre fachada y planta, entre calle o patio, delante o detrás. Ningún detalle vale por sí mismo, sino como parte necesaria del conjunto.
5.- De la misma forma que las partes, la casa se relaciona con los edificios que la rodean. La casa es el producto de una disposición colectiva y social. La singularidad queda reservada para las exigencias singulares; es decir, para los edificios de importancia general y social.
Las características principales de la arquitectura del siglo XX van a ser:
1.- Adelantos técnicos, planteando la construcción sobre bases totalmente nuevas. adopción de la estética de la máquina.
2.- La unidad de materiales recientes como el hormigón armado.
3.- El gusto tiende hacia la simplificación.
4.- Desaparición de los "Estilos Historicistas"
5.- Simplificación de la forma y eliminación del detalle innecesario, llegando al extremo en la obras de Mies van der Rohe.
6.- Rechazo al arnamento como accesorio.
7.- Aparición de diferentes mivimientos: Racionalismo y Organicismo.
8.- El movimiento más influyente será el Racionalismo, destacando la Bauhaus en Alemania y Le Corbusier en Francia.
5.2.- Los nuevos movimientos arquitectónicos. Expresionismo y racionalismoReacción contra el decorativismo del Modernismo y contra el Eclecticismo. Surge ahora un movimiento en una dirección opuesta: el nudismo arquitectónico. Se va a defender una arquitectura de espíritu geométrico, basada en la claridad y en la coherencia estructural. Proliferan las construcciones en hierro y hormigón armado.
La arquitectura moderna se caracteriza por la simplificación de formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica. El uso de los nuevos materiales como el acero y hormigón, así como la aplicación de las tecnologías asociadas.
El arquitecto italiano Bruno Zevi (1918-2000), en su libro "Saber ver la arquitectura" de 1948 expone cual es el valor específico de la arquitectura con respecto a las demás artes figurativas. Zevi relaciona la función social, la técnica y el arte con respecto a la arquitectura. Sus ideas principales se resumen en los siguientes puntos:
1.- La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la mejor utilidad posible.
2.- Los materiales y el sistema constructivo estarán subordinados a esta exigencia primaria.
3.- La belleza consiste en la relación directa entre edificio y finalidad.
4.- La estética de la nueva arquitectura no reconoce ninguna diferencia entre fachada y planta, entre calle o patio, delante o detrás. Ningún detalle vale por sí mismo, sino como parte necesaria del conjunto.
5.- De la misma forma que las partes, la casa se relaciona con los edificios que la rodean. La casa es el producto de una disposición colectiva y social. La singularidad queda reservada para las exigencias singulares; es decir, para los edificios de importancia general y social.
Las características principales de la arquitectura del siglo XX van a ser:
1.- Adelantos técnicos, planteando la construcción sobre bases totalmente nuevas. adopción de la estética de la máquina.
2.- La unidad de materiales recientes como el hormigón armado.
3.- El gusto tiende hacia la simplificación.
4.- Desaparición de los "Estilos Historicistas"
5.- Simplificación de la forma y eliminación del detalle innecesario, llegando al extremo en la obras de Mies van der Rohe.
6.- Rechazo al arnamento como accesorio.
7.- Aparición de diferentes mivimientos: Racionalismo y Organicismo.
8.- El movimiento más influyente será el Racionalismo, destacando la Bauhaus en Alemania y Le Corbusier en Francia.
Se tiende hacia una dirección opuesta, hacia el nudismo arquitectónico. Pero antes de este nuevo desarrollo arquitectónico, el modernismo derivó en la arquitectura expresionista. Frente al avance del racionalismo funcionalista, el expresionismo se sitúa como contrapeso.
Históricamente el expresionismo arquitectónico se sitúa en el contexto de la revolución alemana de Noviembre de 1918 que da nacimiento a la República de Weimar, confluyendo en ella la vanguardia y la utopía. Uno de sus ideales es unir las artes bajo las alas de la arquitectura.
El racionalismo arquitectónico es una corriente surgida en Europa tras la I Guerra Mundial, se formulan en la primera posguerra distintas opciones arquitectónicas.
El racionalismo tiene una influencia decisiva de la Bauhaus y del arte abstracto de Kandinsky, Malévich, Mondrian y Klee.
Entre 1925 y 1940, la orientación racionalista se difunde en toda Europa.
El fín práctico de esta arquitectura se resume en la frase de Le Corbusier: "la casa es una máquina para habitar".
Para el racionalismo, la belleza de un edificio radica en su funcionalidad y en el empleo apropiado y eficaz de los materiales utilizados en su construcción. Se abandona el concepto de fachada principal, todos los planos importan.
Las principales notas innovadoras del nuevo movimiento son:
1.- Predominio de las líneas rectas y de los volúmenes elementales. Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales.
2.- Conjuntos asimétricos.
3.- Retorno a los volúmenes elementales (cubo, cilíndro, esfera).
4.- Estructuras vistas.
5.- Simplicidad de formas.
6.- Los materiales utilizados son: hierro, hormigón armado, vidrio, e incorpora materiales nuevos como el aluminio, plásticos, etc.
7.- En los edificios el muro deja de ser elemento de soporte, los techos son bajos, las ventanas apaisadas, horizontales, los interiores aparecen pintados de blanco.
8.- Concepción dinámica del espacio arquitectónico.
9.- Predominio de la lógica constructiva por encima del ornamento.
La arquitectura racionalista se caracteriza por la desornamentación decorativa, la sinceridad de los materiales, y los volúmenes de geometría perfecta, cubos y prismas cuadrangulares. El racionalismo no pretende limitarse a construir edificios, es toda una nueva concepción de la ciudad como centro urbano, mercado y lugar de habitación. El racionalismo es la arquitectura de nuestro tiempo. El mundo artificial que nos rodea diariamente es de concepción racionalista. En la arquitectura racional está presente el humanismo: el hombre y su bienestar son el motor de las ideas arquitectónicas.
A.- Walter Gropius y la BauhausHistóricamente el expresionismo arquitectónico se sitúa en el contexto de la revolución alemana de Noviembre de 1918 que da nacimiento a la República de Weimar, confluyendo en ella la vanguardia y la utopía. Uno de sus ideales es unir las artes bajo las alas de la arquitectura.
El racionalismo arquitectónico es una corriente surgida en Europa tras la I Guerra Mundial, se formulan en la primera posguerra distintas opciones arquitectónicas.
El racionalismo tiene una influencia decisiva de la Bauhaus y del arte abstracto de Kandinsky, Malévich, Mondrian y Klee.
Entre 1925 y 1940, la orientación racionalista se difunde en toda Europa.
El fín práctico de esta arquitectura se resume en la frase de Le Corbusier: "la casa es una máquina para habitar".
Para el racionalismo, la belleza de un edificio radica en su funcionalidad y en el empleo apropiado y eficaz de los materiales utilizados en su construcción. Se abandona el concepto de fachada principal, todos los planos importan.
Las principales notas innovadoras del nuevo movimiento son:
1.- Predominio de las líneas rectas y de los volúmenes elementales. Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales.
2.- Conjuntos asimétricos.
3.- Retorno a los volúmenes elementales (cubo, cilíndro, esfera).
4.- Estructuras vistas.
5.- Simplicidad de formas.
6.- Los materiales utilizados son: hierro, hormigón armado, vidrio, e incorpora materiales nuevos como el aluminio, plásticos, etc.
7.- En los edificios el muro deja de ser elemento de soporte, los techos son bajos, las ventanas apaisadas, horizontales, los interiores aparecen pintados de blanco.
8.- Concepción dinámica del espacio arquitectónico.
9.- Predominio de la lógica constructiva por encima del ornamento.
La arquitectura racionalista se caracteriza por la desornamentación decorativa, la sinceridad de los materiales, y los volúmenes de geometría perfecta, cubos y prismas cuadrangulares. El racionalismo no pretende limitarse a construir edificios, es toda una nueva concepción de la ciudad como centro urbano, mercado y lugar de habitación. El racionalismo es la arquitectura de nuestro tiempo. El mundo artificial que nos rodea diariamente es de concepción racionalista. En la arquitectura racional está presente el humanismo: el hombre y su bienestar son el motor de las ideas arquitectónicas.
Walter Gropius (1883-1969) es el primer representante de la arquitectura racionalista. Es fundador de la Bauhaus o "Casa de la Construcción".
Es una escuela basada en el principio de la colaboración pero no es solo una escuela de arquitectura sino que integraba todas las artes y revalorizaba la artesanía. Trabajaron en ella profesores como Kandinsky y Paul Klee. La idea es conjugar simplicidad, geometrismo y funcionalismo y concede gran importancia a los espacios interiores. También deben realizarse de acuerdo con principios racionales. Rompe con el principio de fachada única, prescinde de las cornisas, sustituye los tejados por azoteas, alterna planos macizos con grandes ventanales. Prefiere las fachadas a base de hierro y vidrio. Diseñaron muebles, lámparas, tapicerías, sillas, carteles, y letras de tipografía. Ejerció una gran influencia en el diseño industrial.
Es una escuela basada en el principio de la colaboración pero no es solo una escuela de arquitectura sino que integraba todas las artes y revalorizaba la artesanía. Trabajaron en ella profesores como Kandinsky y Paul Klee. La idea es conjugar simplicidad, geometrismo y funcionalismo y concede gran importancia a los espacios interiores. También deben realizarse de acuerdo con principios racionales. Rompe con el principio de fachada única, prescinde de las cornisas, sustituye los tejados por azoteas, alterna planos macizos con grandes ventanales. Prefiere las fachadas a base de hierro y vidrio. Diseñaron muebles, lámparas, tapicerías, sillas, carteles, y letras de tipografía. Ejerció una gran influencia en el diseño industrial.
En 1911 Gropius había construído la fábrica Fagus, se ven las grandes posibilidades de aplicación del cristal a gran escala. Otras obras representativas van a ser: Ciudad Gropius en Berlín,
Torre de PanAm en NY.
, universidad de Bagdad.
Torre de PanAm en NY.
, universidad de Bagdad.
En 1928 con la llegada de la oposición Nazi surgen los primeros problemas. El centro queda bajo la dirección de Mies Van der Rohe (1886-1969), pero en 1933 el centro queda clausurado por los nazis.
B.- Ludwig Mies van der Rohe
Es el gran impulsor de la arquitectura racionalista y uno de los grandes maestros de la arquitecura de la primera mitad del XX. Afirmó que la estructura es la esencia de la arquitectura y rechaza la decoración. Se interesó por el acero, marmol, piedra, vidrio, etc. que deben ser usados en su más absoluta desnudez y pureza. Sus edificios se caracterizan por el predominio de las lineas horizontales y largos ventanales. sus espacios no son nunca cerrados, son espacios abiertos que se pierden en los jardines; influencia del grupo abstracto holandés De Stijl, con obras como la casa Schröder. En 1927 dirige la construcción de la casa "Colonia de Weissnhoff" en Stuttgart, los inquilinos podían mover los tabiques a su antojo, la pared había quedado liberada de su papel sustentante. En 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la expo de Barcelona.
En 1958 Mies construyó el edificio Seagram en Nueva York, que se consideró la máxima expresión de la arquitectura internacional, se trata de un edificio de fachadas acristaladas, construido según la técnica del "muro-cortina".
Como diseñador, Van der Rohe creó la famosa linea de muebles "Barcelona". Ante la persecución naci, muchos arquitectos de la Bauhaus emigraron a Estados Unidos.
C.- Le CorbusierEn 1958 Mies construyó el edificio Seagram en Nueva York, que se consideró la máxima expresión de la arquitectura internacional, se trata de un edificio de fachadas acristaladas, construido según la técnica del "muro-cortina".
Como diseñador, Van der Rohe creó la famosa linea de muebles "Barcelona". Ante la persecución naci, muchos arquitectos de la Bauhaus emigraron a Estados Unidos.
Es considerado uno de los padres de la arquitectura moderna, junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe; es uno de los arquitectos que mayor influencia ha tenido en el siglo XX y en general. Le Corbusier, se llamó Charles-Edouard Jeanneret (1887-1966). Arquitecto urbanista, teórico de la arquitectura, diseñador y pintor.
Los cinco elementos que definen su programa son:
1.- El edificio descansa sobre pilotes, columnas, dejando el espacio de la planta baja libre.
2.- En la cubierta plana, se encuentra un jardín, que aisla térmicamente el interior.
3.- El edificio es sustentado por una estructura de pilares de hormigón armado, por lo que el espacio interior permite cualquier tipo de distribución.
4.- La fachada queda libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos.
5.- Se practican grandes ventanas alargadas en las fachadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior, os pilotes, la planta libre, el balcón, el jardín, la fachada libre, y las ventanas horizontales.
Los principios centrales del método de trabajo y de la filosofía urbanística de Le Corbusier, el uso racional de los materiales, métodos económicos de construcción, lenguaje formal sin ornamentos, ejercen influencia en la arquitectura actual brasileña.
Según Le Corbusier, el deber era alojar a las masas de manera decente y humana, lo cual era posible gracias a la fabricación de industrial de apartamentos estandas y gracias a un urbanismo racionalista. Había concebido un sistema de construcción por montaje, "Dominó", el armazón, postes, techos y escaleras, son prefabricados, pudiéndose combinar en las más diversas formas; además de crear buenos edificios es necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de profesionales y estudiantes. Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la Arquitectura. Ideó el Modulor,
sistema de medidas en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el númer áureo, para quesirviese de medida de las partes de la arquitectura, retomaba el ideal clásico de relación directa entre edificio y hombre.
sistema de medidas en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el númer áureo, para quesirviese de medida de las partes de la arquitectura, retomaba el ideal clásico de relación directa entre edificio y hombre.
Consideraba que la vivienda es una "Máquina de habitar", se elimina todo lo superfluo y se amenta al máximo la comodidad. El objetivo de la arquitecura es generar belleza; su frase: "La arquitectura es el juego maestro, correcto y magnífico de de los volúmenes bajo la luz".
Su verdadera realización es un tipo de arquitectura con pretensiones urbanísticas: la unidad de habitación. Como un rascacielos, pero horizontal. La finalidad de estos bloques es crear una sensación de comuinidad y cooperación frente al aislamiento de la ciudad.
Dentro de su gran producción artística nombraremos solamente: Villa Savoye en Poissy, Francia;
Iglesia de Saint-Pierre en Firmini, Francia,
Unidad de Habitación en Marsella,
Iglesia de Notre Dame de Haut en Ronchamp,
Museo de Arte Occidental en Tokio,
Edificio de la Alta Corte Judicial en Chandigarh, India.
La obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen presentes, tanto en práctica como n esencia y en la teoría de la arquitectúra. La continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo.
En España el máximo representante del racionalismo es Joseph Lluis Sert (1902), trabajó con Le Corbusier. Participó en el diseño del Pabellón de España para la Exposición Universal de París de 1937,
albergó una colección de arte contemporáneo, entre ellas, el Guerníca de Picasso. A consecuencia de la guerra decide exiliarse a USA en 1939.
El urbanismo racionalista tiene su punto de partida en La Carta de Atenas, apuesta por una separación funcional de los lugares de residencia, ocio y trabajo. En este trabajo se pone la colocación de los edificios en amplias zonas verdes poco densas.
.- Las conclusiones fundamentales de la vivienda fueron:
1.- La vivienda debe tener primacía sobre el resto de usos.
2.- En la situación de la residencia se buscará la higiene.
3.- La relación vivienda/ superficie la determinan las características del terreno en función del soleamiento.
4.- Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo de vías de comunicación.
5.- La solución son las viviendas en altura situadas a una distania entre ellas que permite la construcción de grandes superficies verdes (tapiz verde).
5.3.- Los rascacielosSu verdadera realización es un tipo de arquitectura con pretensiones urbanísticas: la unidad de habitación. Como un rascacielos, pero horizontal. La finalidad de estos bloques es crear una sensación de comuinidad y cooperación frente al aislamiento de la ciudad.
Dentro de su gran producción artística nombraremos solamente: Villa Savoye en Poissy, Francia;
Iglesia de Saint-Pierre en Firmini, Francia,
Unidad de Habitación en Marsella,
Iglesia de Notre Dame de Haut en Ronchamp,
Museo de Arte Occidental en Tokio,
Edificio de la Alta Corte Judicial en Chandigarh, India.
La obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen presentes, tanto en práctica como n esencia y en la teoría de la arquitectúra. La continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo.
En España el máximo representante del racionalismo es Joseph Lluis Sert (1902), trabajó con Le Corbusier. Participó en el diseño del Pabellón de España para la Exposición Universal de París de 1937,
albergó una colección de arte contemporáneo, entre ellas, el Guerníca de Picasso. A consecuencia de la guerra decide exiliarse a USA en 1939.
El urbanismo racionalista tiene su punto de partida en La Carta de Atenas, apuesta por una separación funcional de los lugares de residencia, ocio y trabajo. En este trabajo se pone la colocación de los edificios en amplias zonas verdes poco densas.
.- Las conclusiones fundamentales de la vivienda fueron:
1.- La vivienda debe tener primacía sobre el resto de usos.
2.- En la situación de la residencia se buscará la higiene.
3.- La relación vivienda/ superficie la determinan las características del terreno en función del soleamiento.
4.- Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo de vías de comunicación.
5.- La solución son las viviendas en altura situadas a una distania entre ellas que permite la construcción de grandes superficies verdes (tapiz verde).
Uno de los frutos de la arquitectura racionalista. Comenzó su desarrollo, como ya hemos visto en la ciudad de Chicago pero su gran desarrollo lo alcanza en Nueva York.
Si el rascacielos se ha impuesto en la arquitectura del siglo XX es porque su tipología no obedece a una mera cuastión formal; necesita congregar individuos que trabajan en una misma empresa. La razón por la que las empresas tienden a agruparse en estos edificios es que la concentración de personas y servicios en un área reducida permite una mayor eficiencia económica. La ciudad no puede crecer a lo ancho, debe hacerlo en vertical.
Los problemas técnicos como la cimentación; se debe hundir un tercio de la masa del edificio en el suelo. Como material predilecto se usa el hierro; el rascacielos debe ser elástico ya que ha de recibir el impacto del viento. No existen patios y todo el movimiento es por medio de ascensores. Como la organización es vertical y los desplazamientos horizontales muy cortos, la comunicación humana se efectúa con rapidez.
En la historia del raascacielos de distinguen 2 épocas.
1.- Hasta 1930, son edificios escalonados, con vestigios y notas históricas; hay rascacielos griegos, góticos, renacentistas, "Empire Estate Building" 85 pisos 400m.
2.- Desde 1930 se impone la forma de torre laminar, racionalismo a ultranza; de 1930 es el rascacielos del periódico Daily News. Entre 1932-1939 se construyen 14 edificios que forman el "Rockefeller Center".
Este tipo de edificios han sido objetivo de muchos ataques. su función es la de oficina y así se deben mantener.
El primer rascacielos sería el Singer Building de NY. construído en 1908 con 187m. diseñado por Ernest Flagg.
Debe ser una arquitectura de ritmo constructivo acelerado y más conómica, con la posibilidad de hacer llegar su disfrute a un contingente muy elevado de personas.
Su filosofía es promover la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Debe tener en cuenta los errores de la arquitectura racionalista, confiada excesivamente en los meios y en la ley del máximo ahorro, donde parecía una gran conquista las vidrieras continuas y resultaron ser excesivas por la grave irradiación calórica que producían.
El conocimiento del hombre ha de ser el punto de partida. Esta nueva arquitectura debe atender a las exigencias sutiles de la sensibilidad humana. El edificio debe crecer de dentro hacia afuera y extenderse de acuerdo con las necesidades del que lo habita.
A.- Frank Lloyd WrightSu filosofía es promover la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Debe tener en cuenta los errores de la arquitectura racionalista, confiada excesivamente en los meios y en la ley del máximo ahorro, donde parecía una gran conquista las vidrieras continuas y resultaron ser excesivas por la grave irradiación calórica que producían.
El conocimiento del hombre ha de ser el punto de partida. Esta nueva arquitectura debe atender a las exigencias sutiles de la sensibilidad humana. El edificio debe crecer de dentro hacia afuera y extenderse de acuerdo con las necesidades del que lo habita.
El término Arqiutectura Orgánica fué acuñado por Lloyd Wright 1868-1959, formado en la escuela de Chicago.
El arquitecto no va a ser más que el que interprete la personalidad del individuo que le encargue una obra y la convierta en construcción. En la década de los 20, viaja a Japón y recibe influencias de la arquitectura tradicional Japonesa.
De su primera época es la casa de la Cascada o Casa Kaufmann en Pensilvania.
Wright eligió colocarla directamente sobre la cascada en el lugar donde la familia hacía sus reuniones campestres. La casa se organiza en torno a grandes miradores volados, situados en todas direcciones para gozar de la naturaleza. La casa surge justo encima de una cascada de agua, el piso inferior muestra la piedra sobre la que se asienta; el edificio está proyectado de dentro hacia fuera, respetando las desigualdades del terreno con espacios asimetricos. Destierra las grandes cristaleras, en el interior debe penetrar la luz necesaria y para ello usa aleros muy volados tomados de la casa japonesa. En todas sus casas empleó los dos ajes desiguales cruzados en ángulo recto, con la chimenea en el centro, bien visible por encima del tejado.
Wright eligió colocarla directamente sobre la cascada en el lugar donde la familia hacía sus reuniones campestres. La casa se organiza en torno a grandes miradores volados, situados en todas direcciones para gozar de la naturaleza. La casa surge justo encima de una cascada de agua, el piso inferior muestra la piedra sobre la que se asienta; el edificio está proyectado de dentro hacia fuera, respetando las desigualdades del terreno con espacios asimetricos. Destierra las grandes cristaleras, en el interior debe penetrar la luz necesaria y para ello usa aleros muy volados tomados de la casa japonesa. En todas sus casas empleó los dos ajes desiguales cruzados en ángulo recto, con la chimenea en el centro, bien visible por encima del tejado.
En 1909 viaja a Europa donde recibe la influencia de la arquitectura europea, coincide con el cubismo en el gusto por mezclar volúmenes. Alrededor de 1936 empieza el período de las curvas, fábrica de Johnson Wax en Racine;
el gran salón para empleados adopta el aspecto de un fabuloso Hall, el techo de cristal está sostenido por columnas fungiformes de hormigón centrifugado.
Su obra en el museo Guggenhein en NY (1959) fué muy discutida. Se necesitaba comodidad e iluminación, se usa un sistema de rampa y la calefacción va por el pavimento.
B.- Richard Neutrael gran salón para empleados adopta el aspecto de un fabuloso Hall, el techo de cristal está sostenido por columnas fungiformes de hormigón centrifugado.
Su obra en el museo Guggenhein en NY (1959) fué muy discutida. Se necesitaba comodidad e iluminación, se usa un sistema de rampa y la calefacción va por el pavimento.
(1892-1970) Se sitúa en una línea similar a Wright. Estudió arquitectura en Viena y asistió también a clases en la escuela de construcción de Adolf Loos. Es el creador de la escuela californiana. Comenzó a diseñar proyectos que incorporaban criterios novedosos. Diseñó viviendas que denominó "One plus Two". Recibió el encargo de la casa de Salud Lowel.
A través de esta casa se conoció en Europa la arquitectura de Los Ángeles. Trabajó en numerosos proyectos, fué experimentado en todos ellos con nuevos materiales y nuevas estructuras. Dota a sus casas de buenas panorámicas. Mies le influye en su gusto por la cristalera.
A través de esta casa se conoció en Europa la arquitectura de Los Ángeles. Trabajó en numerosos proyectos, fué experimentado en todos ellos con nuevos materiales y nuevas estructuras. Dota a sus casas de buenas panorámicas. Mies le influye en su gusto por la cristalera.
(1898-1976), Finlandés, representante europeo del Organicismo, influenciado por Wright, por el medio ambiente de su patria y por las formas populares tradicionales de la arquitectura rural finlandesa. Su obra constituye una prueba determinante de la supervivencia de los estilos nacionales. Su arquitectura conserva la forma ondulada de los rios y lagos de su país. La mayoría de sus proyectos los construirá en su Finlandia natal. En la sala de Conferencias de Vipuri
construyó el techo de forma ondulada con listones de madera, que aparte de la estética crea muy buenas condiciones acústicas. En la biblioteca de esta ciudad resuelve el problema de la iluminación abriendo en el techo unas perforaciones en forma de tronco o de cono.
construyó el techo de forma ondulada con listones de madera, que aparte de la estética crea muy buenas condiciones acústicas. En la biblioteca de esta ciudad resuelve el problema de la iluminación abriendo en el techo unas perforaciones en forma de tronco o de cono.
La carrera de Aalto tuvo un comienzo neoclásico y un lúcido estilo funcionalista, su obra se caracteriza por un contraste entre masas anchas horizontales y superficies estriadas verticales que puede ser visto como una abstracción del paisaje finlandés, una analogía con la naturaleza.
Las obras de Aalto se integran con armonía en el paisaje, formando con éste un conjunto arquitectónico. La madera y el ladrillo fueron sus materiales preferidos; fué uno de los primeros y más influyentes arquitectos del movimiento moderno escandinavo.
Recibió muchos elogios en el pabellón finlandés de NY. en la expo de 1939,
donde hizo las paredes de listones de madera ondulada y con inclinación en la parte superior hacia adentro para ver con comodidad cuadros y carteles.
Es uno de los grandes maestros de la arquitectura y del diseño funcional moderno. Despojó la arquitectura de su época de las frias e impersonales formas geométricas que la caracterizaban, para enriquecerla y suavizarla con nuevos materiales de construcción. En sus proyectos arquitectónicos, Aalto siempre tomó en cuenta las particularidades del terreno y del paisaje, cada una de sus obras es un todo armónico, un organismo dinámico dentro del cual supo crear un espacio funcional y estético.
5.5.- La arquitectura de la postguerraLas obras de Aalto se integran con armonía en el paisaje, formando con éste un conjunto arquitectónico. La madera y el ladrillo fueron sus materiales preferidos; fué uno de los primeros y más influyentes arquitectos del movimiento moderno escandinavo.
Recibió muchos elogios en el pabellón finlandés de NY. en la expo de 1939,
donde hizo las paredes de listones de madera ondulada y con inclinación en la parte superior hacia adentro para ver con comodidad cuadros y carteles.
Es uno de los grandes maestros de la arquitectura y del diseño funcional moderno. Despojó la arquitectura de su época de las frias e impersonales formas geométricas que la caracterizaban, para enriquecerla y suavizarla con nuevos materiales de construcción. En sus proyectos arquitectónicos, Aalto siempre tomó en cuenta las particularidades del terreno y del paisaje, cada una de sus obras es un todo armónico, un organismo dinámico dentro del cual supo crear un espacio funcional y estético.
Tras la 2ª WW se pueden citar tres novedades arquitectónicas:
1.- La universalización del lenguaje arquitectónico, debido a la actividad desarrollada en países como Brasil o la India.
2.- La multiplicidad de tendencias acorde con los nuevos tiempos, que no rompen directamente con la tradición.
3.- La disociación entre la arquitectura de consumo puramente especulativa y la arquitectura utópica, entendida como juego mental.
Tras la 2ª WW y con la importancia que adquiere el automovil, se crean nuevos planteamientos urbanísticos, con grandes avenidas, pasarelas, pasos subterráneos; se produce un cambio en la producción arquitectónica.
Se extiende el llamado "Estilo internacional", se generaliza en USA tras la exposición de arquitectura moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de NY, con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro "international style: Arquitecture since 1922", propugnaba una forma de proyección universalizante y desprovista de rasgos regionales.
En Brasil destaca Lucio Costa (1902-1998) de origen francés, pionero del movimiento moderno en su país. Su obra fundamental es el proyecto del Plan Piloto de Brasilia.
Se instruyó primeramente en arquitectura neoclásica y neocolonial, pero rompió con esa formación historicista de la escuela y se influenció de la obra de Le Corbusier.
Se instruyó primeramente en arquitectura neoclásica y neocolonial, pero rompió con esa formación historicista de la escuela y se influenció de la obra de Le Corbusier.
La ciudad de Brasilia parte del concepto de ciudad ideal propuesta por Le Corbusier y desarrollada en la Carta de Atenas de 1933, que dividía en 4 zonas destinadas a las diferentes actividades sociales: vivienda, ocio, desplazamiento y trabajo. Brasilia es una ciudad que surgió de la utopía de los Congresoso Internacionales de Arquitectura Moderna. Fué diseñada, construída e inaugurada durante un mandato presidencial de 4 años en 1960.
Niemeyer participó también con Le Corbusier en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en NY en 1952.
5.6.- El urbanismo moderno
A finales de la década de 1960, el urbanismo es un proceso que afecta no solo al diseño sino que cubre también temas de reglamentación social, acenómica y política. Se concibe el urbanismo como el estudio para la reorganización social, económica y política de las ciudades.
El urbanismo de las últimas décadas del XX se preocupa cada vez más de establecer o ejecutar políticas de servicios públicos y de proporcionar estos servicios. El urbanismo debe actuar dentro de un marco de planificación nacional e internacional con el fin de lograr un desarrollo sostenible por ambas partes. El urbanismo requiere de un estudio que va desde la recogida y análisis de datos sobre la ciudad, población y actividades sociales primarias, hasta la necesidad de crear programas para el desarrollo económico y habitacional de los ciudadanos.
El Plan Global es un escrito sobre el control, la regulación, y codificación de las actividades a realizar en la intervención urbana de un determinado sector; su finalidad es establecer las proporciones de terreno a urbanizar, así como la calidad de las edificaciones a construír.
Durante medio siglo el público se vió fascinado por las zonas limítrofes de las áreas metropolitanas. Cuando las distancias al lugar de trabajo se hicieron excesivas, los empresarios se trasladaron a las afueras. Las ciudades están proporcionando servicios públicos y encauzando inversiones.
El urbanismo de las últimas décadas del XX y de principios del XXI se preocupa cada vez más de establecer o ejecutar políticas de servicios públicos y de proporcionar estos servicios.
5.7.- El postmodernismo
Es una tendencia que comienza a partir de los años 60-70 como respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna y postulados del Estilo Internacional. Su principal característica es que aboga por recuperar de nuevo "el ingenio del ornamento y la referencia". Es un movimiento lleno de libertad creativa, pues no rechaza la arquitectura moderna ni los logros de vanguardia.
A principios del XX los pioneros de la Arquitectura moderna abogaban por romper con la tradición y comenzar de nuevo desde cero. El movimiento postmoderno surge precisamente para rescatar esas virtudes ; podría entenderse como un regreso al pasado en las formas.
Por otra parte, las ideas urbanísticas del movimiento moderno, resultaron desastrosas para muchas ciudades para buscar la resolución de problemas funcionales básicos, sin dar respuesta a otros como culturales, económicos o sociales.
El postmodernismo se refleja en arquitectura generalmente en varios aspectos:
1.- Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado.
2.- Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras, etc.
3.- Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista.
4.- Se recurre a una especie de neoeclecticismo, dado que se toman prestadas formas de todos los periodos de la historia.
5.- Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar en la calle, la edificación de pequeña escala, la riqueza visual de formas.
Se produce una unión entre el lenguaje moderno y el tradicional.
Representantes de esta nueva arquitectura son Michael Graves, (1934) estadounidense, autor del edificio de Administración Pública en Pórtland
Oregón, Aldo Rossi, (1932-1997), Italiano, fué también diseñador teórico, profesor, autor del Teatro del Mondo en Venecia,
el edificio de Sony en NY, obra de Philip Johnson.
En Europa destaca la ampliación de la National Gallery en Londres obra de Robert Venturi.
A principios del XX los pioneros de la Arquitectura moderna abogaban por romper con la tradición y comenzar de nuevo desde cero. El movimiento postmoderno surge precisamente para rescatar esas virtudes ; podría entenderse como un regreso al pasado en las formas.
Por otra parte, las ideas urbanísticas del movimiento moderno, resultaron desastrosas para muchas ciudades para buscar la resolución de problemas funcionales básicos, sin dar respuesta a otros como culturales, económicos o sociales.
El postmodernismo se refleja en arquitectura generalmente en varios aspectos:
1.- Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado.
2.- Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras, etc.
3.- Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista.
4.- Se recurre a una especie de neoeclecticismo, dado que se toman prestadas formas de todos los periodos de la historia.
5.- Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar en la calle, la edificación de pequeña escala, la riqueza visual de formas.
Se produce una unión entre el lenguaje moderno y el tradicional.
Representantes de esta nueva arquitectura son Michael Graves, (1934) estadounidense, autor del edificio de Administración Pública en Pórtland
Oregón, Aldo Rossi, (1932-1997), Italiano, fué también diseñador teórico, profesor, autor del Teatro del Mondo en Venecia,
el edificio de Sony en NY, obra de Philip Johnson.
En Europa destaca la ampliación de la National Gallery en Londres obra de Robert Venturi.
5.8.- Los últimos movimientos arquitectónicos
La arquitectura High Tech toma el nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for the Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin. Es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años 70. El centro Pompidou en París de Piano and Rogers,
es un ejemplo completo del estilo así como el instituto del mundo árabe de Jean Nouvel, París
y El Reichstag de Berlín, restaurado por Norman Foster.
Los principales hacedores del High Tech, Norman Foster, Rogers, Piano, Thomas Herzog, Francoise-Hélène Jourda y Gilles Perroudin decidieron refundar el High Tech; en 1993 en la Conferencia Internacional de Florencia sobre la energía solar, fundaron el grupo READ, entre sus fines se encontraba la profundización del uso de energías renovables en la construcción.
es un ejemplo completo del estilo así como el instituto del mundo árabe de Jean Nouvel, París
y El Reichstag de Berlín, restaurado por Norman Foster.
Los principales hacedores del High Tech, Norman Foster, Rogers, Piano, Thomas Herzog, Francoise-Hélène Jourda y Gilles Perroudin decidieron refundar el High Tech; en 1993 en la Conferencia Internacional de Florencia sobre la energía solar, fundaron el grupo READ, entre sus fines se encontraba la profundización del uso de energías renovables en la construcción.
Arquitectura Sustentable, conocida como arquitectura sostenible, arquitectura verde, edificios verdes, buscando aprovechar los recursos naturales de tal modo de minimizar el impacto ambiental.
El deconstructivismo desempeña un papel opuesto a la recionalidad ordenada del modernismo y al postmodernismo. Nacido a finales de la década de 1980, el deconstructivismo se caracteriza por la fragmentación, el diseño no lineal. El museo Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry
es uno de los edificios más espectaculares del deconstructivismo. Peter Eisemann (1932) es conocido por su provocadora arquitectura hizo el memorial del Holocausto en Berlín, diseñado para producir una atmósfera molesta y confusa.
es uno de los edificios más espectaculares del deconstructivismo. Peter Eisemann (1932) es conocido por su provocadora arquitectura hizo el memorial del Holocausto en Berlín, diseñado para producir una atmósfera molesta y confusa.
Archigam fué un grupo arquitectónico de vanguardia creado el la década de 1960 en la asociación de Arquitectura de Londres. Era Futurista, antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene.
6.- Resumen
Definición de arquitectura por William Morris en 1881, como el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre para satisfacer las necesidades humanas.
Se crea un estilo nuevo tras el Neoclásico, el último estilo universal; contradicciones entre la arquitectura como arte y la arquitectura como ingeniería.
La parte principal está dedicada a la arquitectura del XIX, con la vigencia del Neoclasicismo, procedente del siglo anterior, se plantean las principales tendencias hasta la mitad de siglo con cierto eclecticismo, construyendo puentes de hierro, abadías Neogóticas, se produce el movimiento de carácter romántico que busca imitar formas y estilos del pasado, sobre todo, los medievales "revivals"; se sigue con la arquitectura de los nuevos materiales y las nuevas técnicas, hierro y cristal, lo que produce obras excepcionales, lo vemos en las exposiciones universales.
Seguimos con el estudio del modernismo, como movimiento innovador, con el deseo de crear obras nuevas, aunar tanto las artes mayores como las menores y mezclar los nuevos materiales. El modernismo, con los artistas más representativos y destacando sobre todo la obra del artista fundamental de este movimiento arquitectónico Antonio Gaudí.
El resto de la arquitectura del XX, en el cambio tan profundo experimentado en el último siglo. Los nuevos movimientos como expresionismo y racionalismo, sus características y función social. Los creadores del XX son: W. Gropius, Mies Van der Rohe, Le Corbusier.
El últimoo paso de la arquitectura racionalista, los rascacielos y su evolución. Y junto a ello la nueva arquitectura orgánica; sus representantes son: Frank Lloid Wright; R.Neutra y A. Aalto; la arquitectura de postguerra, el nuevo urbanismo moderno, el postmodernismo y los últimos movimientos arquitectónicos, el High Tech, la arquitectura sustentable, el deconstructivismo.
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